In un tempo costruito intorno alla velocità, la durata è diventata quasi un gesto controcorrente. Non riguarda soltanto quanto a lungo un oggetto può esistere, ma il modo in cui viene pensato, realizzato, usato e, giorno dopo giorno, fatto entrare nella nostra quotidianità.

 

Un oggetto può rispondere a una funzione immediata oppure accompagnarla per anni.

 

La differenza non sta soltanto nei materiali che lo compongono, ma nel progetto, nella cura con cui prende forma e nella relazione che costruiamo con ciò che scegliamo di conservare.

 

Perché il valore di qualcosa non coincide necessariamente con il momento in cui lo acquistiamo.

Riflettiamoci: a volte, comincia proprio da lì.

 

 

Il tempo è parte del progetto

 

Siamo abituati a soppesare l’appeal degli oggetti attraverso il parametro della novità: appena prodotti, appena acquistati, appena entrati nelle nostre case…

 

Eppure esiste un altro modo di guardarli, che consiste nel pensare non soltanto al loro primo utilizzo, ma a tutti quelli che verranno dopo.

 

Quante volte entreranno nei nostri gesti?

Quanto a lungo continueranno a svolgere la loro funzione?

Quanto spazio sapranno trovare nella nostra quotidianità?

 

Progettare per durare significa partire anche da queste domande. Vuol dire lasciare che il tempo entri nella progettazione fin dalle prime fasi, invece di considerarlo soltanto come qualcosa che inevitabilmente consumerà ciò che abbiamo davanti.

 

Pensandoci bene… per alcuni oggetti il passare degli anni non coincide necessariamente con una perdita di valore. Una superficie può cambiare, un gesto può diventare abituale, un oggetto può trovare il proprio posto e smettere quasi di essere qualcosa che possediamo per diventare qualcosa che utilizziamo senza più doverci pensare.

 

È forse questa una delle forme più concrete della durevolezza: continuare ad avere un’utilità.

 

 

L’artigianalità non elimina le differenze. Le rende visibili.

 

Quando le materie prime incontrano la manifattura, la ripetizione non produce mai uniformità.

 

Oggetti destinati alla stessa funzione possono conservare piccole variazioni, segni, proporzioni e irregolarità capaci di raccontare il processo da cui provengono.

 

 

Diventano esse stesse parte del progetto.

 

L’artigianalità introduce una misura diversa da quella della replica perfettamente identica: il valore non sta nell’annullare ogni differenza, ma nel dare forma alle risorse naturali senza cancellarne completamente il carattere.

 

Significa anche riconoscere che produrre un oggetto richiede tempo: tempo per trasformare, costruire, rifinire. È un tempo spesso invisibile nel momento dell’acquisto, ma fondamentale per comprendere ciò che abbiamo tra le mani.

 

E scegliere qualcosa che nasce lentamente cambia, almeno in parte, anche il modo in cui siamo portati a usarlo.

 

 

Dall’occasione all’utilizzo

 

Ci sono momenti dell’anno in cui tutto sembra invitare ad accelerare: decidere prima, acquistare rapidamente, aggiungere qualcosa perché l’occasione sembra giustificare, da sola, la scelta.

 

Ma convenienza e valore non sono necessariamente la stessa cosa... anzi, spesso corrono su binari paralleli.

 

Prima di chiederci quanto costa un oggetto, possiamo chiederci quanto entrerà davvero nella nostra vita. Se lo useremo spesso, se risponde a una funzione che riconosciamo, se ha un posto nel nostro spazio, nelle nostre abitudini, nei gesti che ripetiamo ogni giorno.

 

Sono domande meno immediate di un impulso, ma molto più vicine all’utilizzo reale.

 

E riportano l’acquisto alla sua funzione più semplice: scegliere qualcosa perché possa servire, non semplicemente perché nuovo, alla moda e desiderabile.

 

In questa prospettiva la durata non riguarda soltanto la resistenza fisica dei materiali, ma anche la capacità di un oggetto di continuare ad avere senso nel tempo.

 

 

Artigiano: progettare perché le risorse continuino a generare valore

 

È anche da questa idea che prende forma Artigiano, l’anello che completa la filiera Oway e porta la visione del brand dentro il mondo del design e della progettazione. Un vero e proprio distretto creativo in cui convivono artigianato locale, progettazione e upcycling.

 

Artigiano è prima di tutto uno spazio di ricerca progettuale.

Ogni progetto nasce dalla selezione di materiali naturali e dal modo in cui possono essere valorizzati attraverso forme, funzioni e utilizzi pensati per sconfiggere lo scorrere del tempo.

 

Ma la vocazione di Artigiano non si esaurisce nella selezione di materie prime non inquinanti e durevoli, ovvero legno, terracotta, vetro e metalli: una parte centrale del progetto consiste nel dare nuovo valore alle risorse già disponibili, ripensandole attraverso il design e la progettazione.

 

L’upcycling diventa la chiave: il riuso migliorativo capace di attribuire a un materiale una nuova funzione e un nuovo ciclo di vita. Il punto non è soltanto evitare uno scarto, ma riconoscere nelle risorse esistenti un potenziale ancora inesplorato.

 

 

Terra: oggetti che attraversano il tempo

Ci sono momenti in cui tutto sembra spingerci a scegliere in fretta, seguendo l’occasione del momento. Ma un oggetto può avere valore anche oltre quell’istante, quando continua a trovare spazio nella nostra vita.

 

Terra è la linea di complementi designed by Artigiano in cui materia, manifattura e progettazione definiscono un modo preciso di vivere e plasmare gli spazi.

 

Bicchieri, brocca, tisaniera, ciotolina, tazza, tazzina e vassoio compongono un insieme di oggetti pensati per entrare nei gesti quotidiani attraverso forme essenziali e superfici materiche. Oggetti da usare, combinare e lasciare vivere nel tempo, permettendo all’esperienza e all’utilizzo di diventare parte della loro identità.

 

Perché forse la forma più concreta di durevolezza non è impedire alle cose di cambiare.

 

È scegliere quelle che vale la pena continuare a usare.